<p class='article-text'><div data-empty="false"> اختتمت مكتبة محمد بن راشد، اليوم ، ورشة فنية بعنوان "الفن بوصفه استجابة إنسانية"، التي نظمتها على مدار ثلاثة أيام احتفاءً باليوم العالمي للعمل الإنساني، وضمن برنامج الفنون التشكيلية والرقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأقيمت الورشة في معرض الخور بالمكتبة، واستهدفت المشاركين من عمر 16 عامًا فما فوق، حيث جمعت بين الجانب المعرفي والتطبيقي، مع إتاحة الفرصة للمشاركين لعرض نتاجهم الفني ضمن معرض ختامي بالمكتبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناولت الورشة تحت إشراف الفنان أحمد الوعري الفن التشكيلي بوصفه لغة إنسانية عابرة للحدود، بدءًا من جذوره في رسوم الكهوف القديمة، وصولًا إلى دوره في التعبير عن قضايا الإنسان، وتوثيق الحروب، والفقر والمعاناة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرضت نماذج بارزة لفنانين وظفوا أعمالهم للتأثير في الوعي الإنساني، من بينهم بابلو بيكاسو، وفرانسيسكو غويا، وغوستاف كوربيه، وكيث كولفيتس، ودييغو ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو، إلى جانب نماذج من توظيف الفن في العمل الإنساني والمبادرات والمزادات الخيرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وركزت الورشة على مفهوم "الفنان كضمير إنساني"، ودور الفن في منح القضايا الإنسانية والفئات المهمشة مساحة للتعبير، وتحويل الأرقام والإحصاءات إلى قصص وتجارب قادرة على تحريك التعاطف والوعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جانبها التطبيقي، تناولت الورشة رمزية "اليد الممدودة" باعتبارها تعبيرًا بصريًا عن العطاء والمساندة والتواصل، إلى جانب تدريب المشاركين على رسم تشريح اليد، والتعرف إلى أساسيات التلوين الزيتي لدرجات البشرة، بما يشمل تكوين لوحة الألوان وتقنيات الدمج والشفافية وأبرز الأخطاء الشائعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان أحمد الوعري، أن الهدف الأساسي من الفعالية يتمثل في تقريب الفن والثقافة من مختلف فئات المجتمع، مشيرًا إلى أن خبرته التي تمتد لنحو 13 عامًا في ممارسة الفن وتنظيم المعارض عززت قناعته بأهمية الفعاليات التي تسهم في بناء جسور أكثر قربًا بين الجمهور والمشهد الثقافي.</div></p>

مكتبة محمد بن راشد تحتفي بـ"الفن بوصفه استجابة إنسانية"

<p class='article-text'>يقدم متحف اللوفر أبوظبي مجموعة من الأنشطة العائلية خلال شهر أبريل المستوحاة من مجموعة مقتنيات المتحف، والتي تجمع بين «عطلات نهاية الأسبوع العائلية» و«الأنشطة المميزة بعد المدرسة» وتركز على التعلم الإبداعي القائم على الروائع الفنية المعروضة في المتحف.<br data-empty="true">وتم تصميم البرنامج في إطار ترسيخ ثقافة الإبداع والمعرفة لدى العائلات والطلبة من خلال جولات إرشادية في قاعات العرض وورش عمل تفاعلية.</p><p class='article-text'>وتتضمن الفعاليات ورش عمل أسبوعية موضوعية تستند إلى التعلم القائم على الأعمال الفنية، حيث تركز كل عطلة نهاية أسبوع على موضوع محدد.</p><p class='article-text'>وتنطلق أولى الورش بعنوان «لوحات عائلية مستوحاة من بيكاسو» يومي 4 و5 أبريل لاستكشاف أسلوب بابلو بيكاسو في تصوير أفراد الأسرة والأحباء من خلال استخدام أوراق شفافة لإنشاء مخططات متعددة الطبقات وتحويلها إلى لوحات عائلية معبرة.</p><p class='article-text'>كما تقام ورشة «اصنع عملة معدنية من ورق الألمنيوم» يومي 11 و12 أبريل، حيث يصمم المشاركون عملات تذكارية مستوحاة من مجموعة العملات في المتحف مع استكشاف مفاهيم القيمة والتبادل والذاكرة عبر أمثلة من حضارات مختلفة.</p><p class='article-text'>وتختتم ورش عطلات نهاية الأسبوع بورشة «صمم دفتر سفرك أو بطاقتك البريدية» يومي 18 و19 أبريل والمستوحاة من أعمال بول كليه، حيث تدعو المشاركين للتعبير عن تجارب السفر والرحلات من خلال تصميم بطاقات بريدية ودفاتر يوميات باستخدام الألوان والزخارف وكتابة رسائل للأحباء.</p><p class='article-text'>ومن بداية أبريل وحتى نهاية يونيو المقبل، ينظم المتحف برنامج «الأنشطة بعد المدرسة» كل يوم ثلاثاء لطلبة مختلف المراحل الدراسية للتعرف على مقتنيات المتحف من خلال موضوعات متنوعة تشمل تراث دولة الإمارات والفن الإسلامي والأنماط الهندسية والعواطف وتصوير الحيوانات في الفن.</p><p class='article-text'>وتبدأ الجلسات في قاعات العرض تليها أنشطة رسم برفقة مرشدي المتحف باستخدام كتيبات مخصصة ضمن نشاط «لنرسم» الذي يشجع على الملاحظة والتعبير عن الذات والاهتمام بالتفاصيل.</p><p class='article-text'>وتشمل الأعمال الفنية التي يتم استكشافها عملاً بعنوان «انتشار» للفنان جوسيبي بينوني إلى جانب قطع فنية تاريخية متنوعة.</p><p class='article-text'>كما ينظم المتحف جلسة «ابحث واكتشف» كل يوم أربعاء، للتعرف على التراث المادي وعمليات الحفاظ عليه، واستكشاف كيفية استخدام المواد الطبيعية والصناعية في ابتكار الأعمال الفنية، من خلال جولات تفاعلية وحل الألغاز داخل قاعات العرض.</p><p class='article-text'>وتشمل البرامج أيضاً جلسات خاصة للرسم كل يوم أربعاء، صممت لتنمية مهارات الفنون لدى طلبة الحلقة الثالثة، وتركز على الرسم المستوحى من الطبيعة والتوثيق البصري، حيث يطلع الطلبة على أعمال فنية مختارة مثل لوحة «أمير شاب أثناء الدراسة» للفنان عثمان حمدي بك، قبل المشاركة في تطبيقات عملية داخل قاعات العرض.</p><p class='article-text'>كما تنظم ورش عمل مستوحاة من أعمال بابلو بيكاسو كل يوم خميس، ضمن مسار تعليمي في معرض «بيكاسو، تصور الشكل»، يتعرف خلاله الطلبة على أعمال مختارة مثل «امرأة مع آلة الماندولين» و«بالوما»، وتختتم الجلسة بأنشطة تفاعلية تعزز الفهم الإبداعي لفن تصوير الأشخاص.</p><p class='article-text'>ودعا متحف اللوفر أبوظبي العائلات والطلبة إلى الاستمتاع بهذه البرامج المتنوعة، وحث أولياء الأمور على المشاركة في الجولات الإرشادية اليومية المجانية والتي تستمر حتى 30 أبريل.</p>

اللوفر أبوظبي يقدم مجموعة من البرامج التفاعلية خلال أبريل

<p class='article-text'>يستضيف متحف اللوفر أبوظبي، بالتعاون مع متحف بيكاسو الوطني في باريس، ووكالة متاحف فرنسا، معرض «بيكاسو.. تصوّر الشكل»، الذي يسلّط الضوء على الفنان بابلو بيكاسو، أكثر فناني القرن العشرين تأثيراً. </p><p class='article-text'>يتتبع المعرض الذي يستمر حتى 31 مايو المقبل، تصوير بيكاسو للشكل، بداية من تجاربه المُبكرة، وفقاً للمدرسة التكعيبية، مروراً باللوحات الكلاسيكية، والأعمال السريالية، وصولاً إلى لوحاته الجريئة التي أبدعها في مرحلة متأخرة من مسيرته الفنية.</p><p class='article-text'>وتحت إشراف منسقي المعرض، سيسيل دوبريه رئيسة متحف بيكاسو الوطني في باريس، وفيرجيني بيردريسوت-كاسان كبيرة أمناء المتاحف، رئيسة قسم النحت والخزف في متحف بيكاسو الوطني في باريس، وعائشة الأحمدي منسقة معرض معاونة في اللوفر أبوظبي، يُقدّم المعرض نظرة على مسيرة بيكاسو، والتسلسل الزمني لأعماله الفنية، ويمزج تحوّلاته الفنية الجذرية مع الأساطير اليونانية، فيما تتجلّى عبر تقنياته المتنوعة في التصوير، والنحت، والتخطيط، والخزف.</p><p class='article-text'>ويجمع المعرض أكثر من 130 عملاً فنياً مُعاراً من دولة الإمارات، وفرنسا، وقطر، ولبنان، وغرب آسيا، من بينها سبعة أعمال من مجموعة متحف اللوفر أبوظبي، وستة أعمال من مجموعة دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، إلى جانب أعمال فنية أخرى.</p><p class='article-text'>تمثل جميع هذه الأعمال المُعارة من ثماني مؤسسات ومجموعات خاصة، إضافة إلى صالة عرض فنية واحدة، إسهامات قيّمة، تُثري المعرض. وتتوزع أعمال رئيسة لستة فنانين عرب في مختلف أرجاء المعرض، حيث تُبرز تأثير بيكاسو في الفن الحديث في العالم العربي، وصداه الذي تجاوز حدود أوروبا.</p>

«اللوفر أبوظبي» يستضيف معرض «بيكاسو.. تصوّر الشكل»

<p class='article-text'><div data-empty="false">برؤية متسعة الأفق، وخيال لا يعرف الحدود، تتآلف الكلمة والصورة، لتحاكي كل منهما الأخرى، حيث تزول الحواجز النمطية بين أشكال الإبداع، وتنطق الألوان بما باحت به الحروف، وذلك ضمن معرض فني حمل عنوان «المتنبي بين عبقرية الكلمة وإبداع الريشة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المعرض الذي احتضنته مؤخراً مكتبة محمد بن راشد في دبي، وأحيا سيرة شاعر عربي لا يزال يملأ الدنيا ويشغل الناس، جمع ببراعة بين التصورات النقدية للدكتور علي بن تميم في كتابه «عيون العجائب فيما أورده أبو الطيب من اختراعات وغرائب»، ومحاكاة الجمال في لوحات الفنان التشكيلي العراقي الدكتور محمود شوبّر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/16/5043534.jpg" alt="علي بن تميم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>علي بن تميم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد د. علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية، في تصريح لـ«البيان»، أن أبا الطيب المتنبي نفسه صوَّر في قصائده لوحات عدة مما رآه في زمنه، مشيراً إلى أنه حاول بشعره أن يجسِّد ذلك المشهد البديع الذي كان مرسوماً خلف مجلس سيف الدولة الحمداني، أمير حلب آنذاك. </div></p><p class='article-text'>وأوضح أن الرسم الذي قام به الفنان التشكيلي د. محمود شوبّر للتعبير عن محتوى الكتاب هو ضرب من أشكال تبسيط الخطاب بحيث يصل إلى أطياف القراء كافة، سواء المتخصصون والهواة، مؤكداً أن الرسم قادر على أن ينقل الشعر والتأليف إلى آفاق تعزز الرسالة التي يحملها الكتاب عبر التأويل تارةً والتبسيط تارة أخرى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت بن تميم إلى أن شعر أبي الطيب لا يزال غنياً بفضاءات لم تنل حظها الكافي من البحث والدراسة، وأن تلقي إنتاجه الأدبي مليء بالتحيزات والإشكالات، موضحاً أن كثيراً من تلك القراءات أسهمت على مدى التاريخ في تنميط شعره، وأخرجته من كونه فناً وإبداعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعا إلى التركيز على الدراسات الفنية التي تقارب شعر المتنبي بصورة أكثر إبداعية تليق بتجربته العريقة، لافتاً إلى العبقرية في اختراع المعاني الشعرية التي كانت سمة واضحة لعصره، بحيث ازدادت القدرة على قراءة الأسلاف، وإضافة نقلة نوعية عبر السرقة الحسنة التي عززها النقد الحديث تحت مفهوم «التناص».</div></p><h2>فخر واعتزاز</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/16/5043533.jpg" alt="محمود شوبّر" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>محمود شوبّر</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">و أوضح الفنان التشكيلي د. محمود شوبّر أن انجذابه إلى عوالم شعر أبي الطيب يرجع في المقام الأول إلى انتمائه إلى العراق، منوهاً بأن هذا الأمر يشكِّل مداعاة إلى الفخر والاعتزاز بمكانة المتنبي المهمة في الثقافة العربية وفقاً لما يثبته التقصي الجمالي والفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «ثمة أعمدة وركائز في تاريخ الثقافة العربية لا يمكن تجاوزها أو التغافل عنها، والمتنبي أحد تلك الأعمدة التي لا تزال ظلالها، بعد تلك السنوات، مهيمنة على طريقة التفكير لدى المثقف العربي»، مؤكداً ضرورة الوقوف عند مثل تلك القامات، وتأمل عوامل وصولها إلى مستويات عليا من الإبداع؛ لتحفيز الفكر وتهذيب النفس.</div></p><h2>علاقات أزلية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى شوبّر أن الحوار الإبداعي بين الشعر والفن التشكيلي واستلهام الفنانين أعمالهم من دواوين شعرية، قضية واردة بكثرة في الأوساط الثقافية، وأنها ليست حكراً على الفن العربي، مشيراً إلى أن علاقة المرئي بالمقروء تكاد تكون أزلية منذ بدايات الإنسان وتشكُّل المجتمعات على الأرض، وأن هناك توأمة قديمة تربط الكلمة بالرسم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيَّن أن آلية الاشتغال القبلية عند الفنان تتكئ على الفكرة، وأن النص الشعري مهيأ لمخاطبة فكرة معينة قد تستهوي الفنان، ومن ثم تكون آلية ترجمتها ومحاكاتها أيسر، لافتاً إلى إمكانية العملية المعكوسة كما في لوحة «غرنيكا» التي صوَّر بها بابلو بيكاسو الحرب الأهلية الإسبانية سنة 1937، ووظَّفها شعراء في نصوصهم بوصفها أيقونة معبِّرة عن مأساة الحروب.</div></p>

«المتنبي».. عبقرية تحوّل الشعر إلى إبداع فني

<p class='article-text'><div data-empty="false">على مر العصور، برزت لوحات أيقونية صنعت شهرة فنانين عظماء في عالمنا وجعلتهم أسماء خالدة في الميدان. ولم تقتصر هذه الأعمال على إبراز موهبة أصحابها، بل نبضت بروح الفنان، وحوّلت اسمه إلى علامة مضيئة في سماء الجمال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يلي أبرز 10 لوحات صنعت الشهرة لمبدعيها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">1. لوحة «الموناليزا» للفنان الإيطالي ليوناردو دافنشي، إحدى أشهر اللوحات العالمية، أُنجزت بين عامي 1503 و1519، وأهم ما يميزها الابتسامة الغامضة التي تُزين وجه الموناليزا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">2. لوحة «الصرخة» للفنان النرويجي إدوارد مونك، والتي تجسد القلق واليأس الإنساني، رسمت عام 1893 بعد تجربة شخصية شعر فيها الفنان بصرخة طبيعية تخترق كيانه. وتعد اليوم من أشهر أعمال الفن التعبيري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">3. «رقص في مولان دو لاغاليت» من أشهر اللوحات الفنية في العالم، للفنان الفرنسي بيير أوغست رينوار، رسمها عام 1876م، وتصور الطريقة الفرنسية في الاحتفالات والأزياء والرقص في تلك الفترة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">4. لوحة فينسنت فان غوخ «ليلة مرصعة بالنجوم فوق نهر الرون» والشهيرة باسم «ليلة النجوم»، وتصور مشهداً ليلياً لقرية هادئة تحت سماء مرصعة بالنجوم المتلألئة، وتُعد رمزاً للصراع الداخلي للإنسان، وارتباطه بالطبيعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">5. «عاصفة على بحر الجليل»، وهي اللوحة الشهيرة للفنان الهولندي رامبرانت رسمها عام 1633، وهي العمل البحري الوحيد المعروف له، وتحمل رمزية دينية، حيث يُشير شعاع الضوء في اللوحة إلى الأمل في الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">6. لوحة «غرنيكا» للفنان الإسباني بابلو بيكاسو، تحفة فنية، رسمها في العام 1937م، تخليداً لضحايا مدينة غرنيكا، حيث تصور قصف مدينة غرنيكا في إسبانيا خلال الحرب الأهلية. وتعد اليوم من اللوحات الأكثر شهرة في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">7. «الفتاة ذات القرط اللؤلؤي» لوحة الرسام الهولندي يوهانس فيرمير، رسمها عام 1665، وتظهر في اللوحة فتاة شابة ذات ملامح بريئة وغامضة، مرتديةً غطاء رأس أو عمامة شرقية وقرطاً لؤلؤياً كبيراً، ويُعَدُّ القرط اللؤلؤي أبرز ما يميز اللوحة، وتُعد اليوم من أشهر الأعمال الفنية، وتعرف بـ«موناليزا الشمال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">8. لوحة «الموجة العظيمة»، إحدى أشهر اللوحات في العالم، أبدعها الفنان الياباني كاتسوشيكا هوكوساي قبل نحو 200 عام، ويؤكد كثير من خبراء الفن أنها أكثر عمل أُعيد إنتاجه في العالم، وتعد اليوم علامة فارقة في عالم الفن الياباني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">9. كان ميلاد لوحة «انطباع شروق الشمس» عام 1872، بمثابة نقطة تحول ومنعطف جوهري في الحياة الفنية للرسام الفرنسي ورائد المدرسة الانطباعية، كلود مونيه، حيث اشتُق اسم هذه المدرسة الفنية من اسم لوحته هذه تحديداً، وكان مونيه أول من استخدم هذا الأسلوب الجديد في فن الرسم، ليصبح بعدها واحداً من أهم فناني عصره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">10 - لوحة «ولادة كوكب الزهرة» للفنان ساندرو بوتيتشيلي الذي رسمها عام 1485، وتمثل رمزاً للجمال والحب، وتعد أحد أشهر الأعمال الفنية، وإحدى أبرز أيقونات عصر النهضة.</div></p>

10 لوحات صنعت أساطير فنية

<p class='article-text'><div data-empty="false">حققت لوحات فنية مميزة أرقاماً قياسية في المزادات والصفقات العالمية، أبدعها فنانون تركوا بصمة مؤثرة في تاريخ الفن، ما يؤكد قيمة هذا المجال بوصفه من أهم مسارات الاستثمار الثقافي والمالي في القرن الحادي والعشرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يلي قائمة بأغلى 10 لوحات بيعت على مستوى العالم: </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">1- تأتي في المرتبة الأولى لوحة «سالفاتور مندي» لليوناردو دا فينشي، التي بيعت في دار «كريستيز» عام 2017 مقابل 450.3 مليون دولار، لتصبح أغلى لوحة في تاريخ المزادات العلنية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">2- تحتل لوحة «بورتريه إليزابيث ليدرر» لغوستاف كليمت، المرتبة الثانية التي سجّلت 236.4 مليون دولار في مزاد عالمي أقيم الأسبوع الفائت، محتلة المرتبة الثانية ضمن اللوحات الأعلى سعراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">3- بيعت لوحة «التبادل» للفنان ويليم دي كونينغ، في صفقة خاصة بنحو 300 مليون دولار، ما يعزز موقع دي كونينغ كأحد أبرز رواد الفن المعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">4- بلغت قيمة لوحة «لاعبو الورق» لبول سيزان، 250 مليون دولار، وهي تعكس مكانة سيزان المؤثرة في الفن الحديث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">5- تتفرد لوحة «متى تتزوجين» لبول غوغان، بملامح كثيرة، وقد بيعت بـ210 ملايين دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">6- وصلت قيمة لوحة «رقم 17 أي» للفنان جاكسون بولوك، 200 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">7- حققت لوحة آندي وارهول: «Shot Sage Blue Marilyn»، مليون دولار في مزاد عالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">8- رسخت لوحة «ثعابين الماء» لغوستاف كليمت، تميز مكانة الفنان، وبيعت بـ183 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">9- حازت لوحة بابلو بيكاسو Les Femmes» d’Alger (Version O)»، شعبية بارزة ضمن قائمة أعماله، وحققت 179.4 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">10- بلغ سعر لوحة «ثلاث دراسات لرسم لوسيان فرويد» لفرانسيس بيكون، 142.4 مليون دولار.</div></p>

10 لوحات «تبيض ذهباً»

<p class='article-text'>منذ أن وُضعت على جدران متحف اللوفر، لا توجد لوحة تجذب الزوار مثل الموناليزا. ليست الأكبر، ولا الأكثر ألوانا، ولا الأكثر تعقيدا فنيا، لكنها استطاعت أن تحتل مكانة لا مثيل لها، متفوقة على أجنحة كاملة في المتحف. فما الذي جعل هذه اللوحة رمزا عالميا؟</p><p class='article-text'>بدأ ليوناردو دافنشي رسم الموناليزا في أوائل القرن السادس عشر، على الأرجح بتكليف من التاجر الفلورنسي فرانشيسكو ديل جيوكوندو، لتكون بورتريه لزوجته ليزا غيرارديني، ومن المعروف عن ليوناردو هوسه بالكمال الفني؛ فقد حمل اللوحة معه لسنوات، مضيفا طبقات شفافة لتخلق تدرجات ناعمة تمنح وجه ليزا توهجا طبيعيا.</p><p class='article-text'>واستخدم في ذلك ما يُعرف بتقنية "السفوماتو"، التي تقوم على طمس الخطوط بدلا من تحديدها، وهو ما جعل الموناليزا معيارا فنيا جديدا في عصر النهضة.</p><p class='article-text'>خلال حياة ليوناردو، لم تحظ اللوحة بشهرة كبيرة، ولم تُسلَّم إلى من كلّف برسمها، وبعد وفاة الفنان عام 1519 في فرنسا، ظلت اللوحة ضمن المقتنيات الملكية الفرنسية، محل إعجاب الفنانين، لكنها بقيت مجهولة لمعظم الناس، وفقا لـ History Snob.</p><p class='article-text'>انطلق صيت الموناليزا الحقيقي بعد سرقة تاريخية عام 1911، عندما اختفت اللوحة من متحف اللوفر في صباح صيفي، استمرت فترة غيابها أكثر من يوم قبل أن يُلاحظ أحدهم الأمر، فاندلعت ضجة إعلامية عالمية، وتصدرت صورتها صفحات الصحف.</p><p class='article-text'> طارد المحققون خيوطا وهمية، حتى أن الفنان بابلو بيكاسو خضع للتحقيق لفترة قصيرة، وظلت الموناليزا مفقودة لمدة عامين، قبل أن يحاول عامل إيطالي يُدعى فينتشنزو بيروجيا بيعها في فلورنسا، مدعيا أنه يريد إعادتها إلى إيطاليا، وبمجرد استعادتها، أصبحت قضية الموناليزا حدثا عالميا لافتا.</p><p class='article-text'>بعد السرقة، أصبحت ابتسامتها الغامضة محور اهتمام عالمي حيث تساءل الناس، هل هي سعيدة أم حزينة؟ أصبح وجهها رمزا للإبداع والفن، وقلدها الفنانون، واستخدمها المعلنون، وظهر على صورتها شارب مارسيل دوشامب، وتوالت الإشارات إليها في أعمال آندي وارهول وثقافة البوب الحديثة.</p><p class='article-text'>بحلول منتصف القرن العشرين، حولت وسائل الإعلام الموناليزا من لوحة فنية إلى رمز شعبي عالمي، حيث اصطف أكثر من مليون أمريكي لرؤيتها خلال جولتها في الولايات المتحدة عام 1963.</p><p class='article-text'>إن سر شهرة الموناليزا يكمن في مزيج من الإبداع والغموض والأسطورة، براعة ليوناردو منحتها رقة فريدة، والسرقة أضافت لها قصة مشوقة، ووسائل الإعلام وسعت نطاق شهرتها، والثقافة الحديثة أكسبتها الخلود، اليوم، لا تزال ابتسامتها الغامضة تخطف الأنظار، لتثبت أن وراء كل لوحة عظيمة، قصة لا تنتهي.</p>

الموناليزا.. السرقة التي حوّلت لوحة عادية إلى أشهر وجه في التاريخ

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحقق الشرطة الإسبانية في اختفاء لوحة مصغرة للفنان بابلو بيكاسو، تبلغ قيمتها 600 ألف يورو، خلال نقلها من مدريد إلى معرض في مدينة غرناطة الجنوبية، وفق «الغارديان».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان من المقرر أن تعرض لوحة «حياة ساكنة مع غيتار» في معرض جديد بمؤسسة كاخا غرناطة. إلا أن اللوحة لم تصل أبداً إلى المعرض المقام تحت عنوان «الحياة الساكنة: خلود الجامد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان من المتوقع أن تصل اللوحة ضمن شحنة وصلت بشاحنة يوم الجمعة 3 أكتوبر. وأفادت المؤسسة بأنه عند وصول الشاحنة تم تفريغ محتوياتها وفحصها، وفي منتصف صباح ذلك اليوم لاحظ أمين المعرض ورئيس قسم المعارض بالمؤسسة اختفاء عمل واحد. القطعة عبارة عن لوحة مصغرة بألوان الجواش لبابلو بيكاسو، تحمل اسم «حياة ساكنة مع غيتار». </div></p>

اختفاء لوحة لبيكاسو بقيمة 600 ألف يورو

<p class='article-text'>كُشف أمس عن لوحة «استثنائية» لم تكن معروفة سابقاً للفنان بابلو بيكاسو لإحدى السيدات بعدما عُرضت للبيع في مزاد علني في باريس بسعر مبدئي قدره ثمانية ملايين يورو (9,5 ملايين دولار). وتظهر اللوحة التي تحمل اسم «تمثال نصفي لامرأة بقبعة مورّدة» مصوّرة ورسّامة وشاعرة فرنسية تدعى دورا مار كانت من أشهر مصادر إلهام بيكاسو.</p><p class='article-text'>وأفاد مفوض المزادات كريستوف لوسيان من دار مزادات «دروو» الباريسية بأن قيمة العمل الفني الذي استُخدمت فيه الألوان الزيتية والبالغ حجمه ثمانين في تسعين سنتيمتراً، تقدر «بحوالي ثمانية ملايين يورو، وهو سعر مبدئي مرشح للارتفاع». رسم بيكاسو اللوحة في 11 يوليو 1943 واشتراها في أغسطس 1944 هاوٍ يجمع أعمالاً فنية هو جد ملّاكها الحاليين.</p><p class='article-text'>وقالت أنييس سيفيستر-باربيه، وهي متخصصة في أعمال بيكاسو حضرت أثناء الكشف عن العمل الفني، إن اللوحة «لم تكن معروفة في أوساط العامة ولم يسبق أن عُرضت قط إلا في استوديو الرسام الإسباني الكبير في باريس».</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن اللوحة «استثنائية إلى حد كبير وتمثّل عتبة في تاريخ الفن وتاريخ بيكاسو». تظهر مار في اللوحة بوجه حزين ولكنه متناغم واضعة قبّعة مزركشة في لحظة تخلي الرسّام الإسباني عنها من أجل فنانة أصغر سناً هي فرانسواز جيلو. تُعد مبيعات لوحات بيكاسو مؤشراً مهماً على وضع سوق الفن بالمجمل والتي شهدت تراجعاً في السنوات الأخيرة. </p>

الكشف عن لوحة جديدة لبيكاسو في باريس

<p class='article-text'><div data-empty="false">الفضيحة التي تفجرت في مصر مؤخراً حول سرقة مقدمة برامج عدداً من اللوحات الفنية ونسبتها إلى نفسها، تعيد إلى الواجهة من جديد موضوع السرقات الفنية والأدبية التي ظننا أنها اختفت في عصر الإنترنت والذكاء الاصطناعي، الذي أصبح بإمكانه أن يكشف السرقات، وينسب الأعمال إلى أصحابها الأصليين. </div></p><p class='article-text'>ولكن يبدو أن البعض مازال يعيش في الماضي، ويعتقد أن من الصعب اكتشاف سرقته لعمل إبداعي، سواء كان هذا العمل لوحة تشكيلية، أو صورة فوتوغرافية، أو قصة، أو رواية، أو كتاباً، أو مقالاً. والأمر ينطبق على سرقة الأبحاث العلمية والدراسات، ورسائل الماجستير والدكتوراه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفضيحة تفجرت في أعقاب لقاء أجرته المذيعة منى الشاذلي مع مها الصغير في برنامج «معكم» على قناة «أون» المصرية، تحدثت فيه مها عن موضوعات عدة، وكان من ضمن ما قالت إنها فنانة تشكيلية تمارس الرسم، وعرضت أثناء اللقاء عددًا من اللوحات التي ادعت أنها من رسمها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المفاجأة جاءت عندما أعلنت الرسامة الدانماركية ليزا لاش نيلسن أن عددًا من الأشخاص أرسلوا لها مقاطع فيديو من برنامج باللغة العربية، وقالت خلال لقاء أجراه معها برنامج «تفاعلكم» على قناة «العربية» إنها لم تتمكن من فهم محتوى الفيديوهات لعدم إجادتها اللغة العربية.</div></p><p class='article-text'>فاستعانت بأصدقائها لترجمة الفيديوهات، لتكتشف أن مها الصغير سرقت لوحة رسمتها عام 2019م، واستُخدمت غلافًا لأحد الكتب، ونسبتها لنفسها. ثم كانت الصدمة الأكبر اكتشاف أن اللوحات الأخرى التي تم عرضها أثناء اللقاء كانت لفنانين من ألمانيا وفرنسا وإسبانيا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">مها الصغير أصدرت بياناً اعترفت فيه بسرقتها للرسومات، وقالت إنها ارتكبت خطأ في حق الفنانة الدانماركية والفنانين الآخرين الذين نسبت أعمالهم لها، وأضافت أنها أخطأت أيضاً في حق المنبر الإعلامي الذي تحدثت من خلاله عن تلك الأعمال.</div></p><p class='article-text'>وشددت على أنها أخطأت في حق نفسها، واعترفت بأن معاناتها من أصعب ظرف في حياتها، وهو طلاقها من الفنان أحمد السقا، لا تبرر الخطأ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الموضوع ما زال متفاعلاً على وسائل التواصل الاجتماعي في مصر، والاعتذارات ما زالت تتوالى من قبل عدد كبير من المصريين الذين أبدوا للفنانة الدانماركية استنكارهم، وعبروا عن أسفهم لما حدث، ودشنوا حملة أطلقوا عليها «إحنا آسفين يا ليزا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«الفنانون الجيدون يقلدون، أما العظماء فيسرقون». هذه المقولة، التي ربما تأتي في سياق السخرية، تنسب للفنان الإسباني الشهير بابلو بيكاسو، الذي لم يُخفِ يوماً تأثره بفنون الحضارات الإفريقية.</div></p><p class='article-text'>وإن كان البعض قد اعتبر استخدامه للعناصر الإفريقية نوعاً من الاستحواذ الثقافي أكثر منه إعجاباً. أما أشهر قضايا السرقات الأدبية فهي الاتهامات التي طالت الكاتب الأمريكي دان براون بعد صدور روايته الشهيرة «شيفرة دافنشي».</p><p class='article-text'>فقد رفع مؤلفو كتاب Holy Blood, Holy Grail دعوى ضده، متهمين إياه بسرقة الفكرة الأساسية لروايته من كتابهم، لكن المحكمة رفضت الدعوى.</p><p class='article-text'>وفي العالم العربي دارت معركة أدبية حول الشاعر العراقي بدر شاكر السياب، عندما اتُهم في بداياته بنقل مقاطع من شعر الشاعر الإنجليزي إليوت. لكن مع مرور الوقت، غدت تجربة السياب نموذجًا للتحول من التأثر إلى التفرّد.</p><p class='article-text'>وفي السينما، واجه المخرج الأمريكي «كوينتن تارانتينو» اتهامات متكررة بنقل مشاهد وأفكار كاملة من أفلام آسيوية قديمة، لكن محبيه رأوا في ذلك نوعًا من «التحية السينمائية» لتلك الأعمال، لا سرقة لها!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">السرقات الأدبية والفنية ليست ظاهرة حديثة، بل تمتد جذورها إلى أعماق التاريخ الثقافي، لكن ما تغيّر هو الوعي العام ووسائل الرصد، فقد بات من السهل اكتشاف الانتحال بفضل التكنولوجيا، وصار من الصعب الإفلات من محكمة النقد والجمهور. ويبقى احترام الملكية الفكرية هو البوصلة الأخلاقية لكل من يسير في دروب الفن والإبداع والكلمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحدث الاتهامات التي وُجهت لمها الصغير، بعد أن اعترفت بسرقة اللوحات، جاء في منشور على منصة «إنستغرام» قال صاحبه إنها نسخت تصميمات خاصة به، واستخدمتها تجاريًا، دون إذن، على منتجات كالحقائب والملابس، علمًا بأن مها الصغير تطرح نفسها مصممة حقائب وملابس أيضًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المفارقة هي أن مها كانت في وقتٍ من الأوقات ضمن فريق تقديم برنامج «الستات ما يعرفوش يكدبوا» على قناة «سي بي سي» المصرية، فكيف حدث ما حدث؟!</div></p>

«الستات ما يعرفوش يكدبوا»

<p class='article-text'>بيعت لقاء 334 ألف دولار بمزاد في جنيف، مساء الخميس، سبع قطع خزفية، تحمل رسوماً لبيكاسو، هي عبارة عن أطباق وصحون لا مثيل لها، ولم يسبق أن عُرضت.<br></p><p class='article-text'>وأوضح بيان أصدرته دار «بيغيه»، أن «هذه القطع الفريدة التي أُنجزت بين عامي 1947 و1963 في محترف مادورا، الذي كان يعمل فيه الفنان في جنوبي فرنسا، بيعت بما مجموعه 272 ألف فرنك سويسري (نحو 334 ألف دولار)، ما يُظهر حماسة الجمهور لأعمال الفنان بكل أشكالها».</p><p class='article-text'>وتزيّن هذه الأطباق زخارف رمزية من عالم بابلو بيكاسو الفني، من حَمام وماعز وثيران وأسماك وطيور. وعُرضت هذه القطع الخزفية على الجمهور للمرة الأولى في الأيام الأخيرة، قبل المزاد.</p><p class='article-text'>وأوضح مدير دار المزادات، برنار بيغيه أن «هذه القطع الفريدة، كانت ضمن تركة بيكاسو وملكاً لورثته، وقد أهداها الورثة لأحد أصدقائهم في مطلع ثمانينيات القرن العشرين».</p>

334 ألف دولار لـ 7 من أطباق بيكاسو الخزفية

<p class='article-text'>يقام في هونغ كونغ معرض يجمع أعمال الرسام الإسباني الشهير بابلو بيكاسو ولوحات لفنانين آسيويين، مما يشكل تلاقياً ثقافياً غير متوقع.</p><p class='article-text'>وقال دوريون تشونغ، كبير أمناء متحف «ام +» في هونغ كونغ: بعد مرور أكثر من نصف قرن على وفاة معلّم التكعيبية، لم يخف الاهتمام بحياة بيكاسو وأعماله مطلقاً، بما في ذلك في آسيا.</p><p class='article-text'>وفي إطار معرض «بيكاسو فور إيجيا: ايه كونفرسايشن»، يُعرض على مدى أربعة أشهر نحو ستين عملاً بينها «بورتريه رجل» أو رسم لرأس حصان من لوحة «غيرنيكا»، معار من متحف بيكاسو في باريس، إلى جانب 130 قطعة فنية لفنانين آسيويين.</p><p class='article-text'>وقد عُرضت اللوحة الشهيرة لكاتدرائية القلب المقدس في باريس، بجوار عمل للفنان التشكيلي الصيني كاي غو تشيانغ.</p><p class='article-text'>وقال تشونغ: «تميل معارض بيكاسو إلى أن تكون جد مونوغرافية (ذات موضوع واحد)».</p><p class='article-text'>وأضاف: «اعتقدنا أنه لفهم بيكاسو بشكل أفضل، نحتاج إلى إنشاء تجاورات وحوارات غير متوقعة».</p><p class='article-text'>ورحّبت رئيسة متحف بيكاسو في باريس سيسيل دوبريه، بمقاربة «لامركزية من وجهة نظر غربية».</p><p class='article-text'>وشهد المعرض الكبير الأخير المخصص لبيكاسو في هونغ كونغ عام 2012، إقبالاً كبيراً.</p>

«بيكاسو» في هونغ كونغ مع فنانين آسيويين

<p class='article-text'>اكتشف خبراء الترميم في معهد للفنون بلندن، رسم امرأة غامضة في لوحة زيتية للرسام الإسباني بابلو بيكاسو، الراحل في 1973 بعمر 92 عاماً، باستخدام الأشعتين السينية وتحت الحمراء، حسب ما ذكرت مواقع ووكالات إخبارية.</p><p class='article-text'>ورسم اللوحة الإسباني بيكاسو حين كان في 1901 بعمر 20 تقريباً، وظلت مخبأة طوال 123 عاماً، في إحدى لوحاته المبتكرة من «الفترة الزرقاء». اللوحة الزيتية التي تحمل اسم «ماتيو فرنانديس دي سوتو»، تمثل صديقاً لبيكاسو كان نحاتاً يُدعى ماتيو فرنانديس دي سوتو.</p><p class='article-text'>وكانت جزءاً من مقتنيات المتحف النمساوي. ونقلاً عن وسائل إعلام بريطانية، فبعد تحليل اللوحة بواسطة معهد كورتولد البريطاني للفنون، تبين أن تحت العمل الأصلي هناك رسم لامرأة يمكن تمييز ملامحها من خلال شكل الرأس والشعر، بالإضافة إلى الأكتاف المنحنية والأصابع.</p>

اكتشاف امرأة غامضة في لوحة لبيكاسو

<p class='article-text'>لوحة بيضاء لا تحوي أي إضافات، وأخرى فارغة علقت بها موزة، وثالثة تبدو كخربشات طفل بأقلام ملونة، وأرقام فلكية تحيِّر العقول، هي أسعار تلك اللوحات الفنية في مزادات عالمية، يقبل عليها رواد الفن التشكيلي ومحبوه.</p><p class='article-text'>«البيان» استطلعت آراء فنانين بارزين عن تلك الظاهرة الغريبة، حيث أكد الفنان التشكيلي الدكتور محمد يوسف، رئيس جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، أن قضية اللوحات الفنية الغريبة، التي تباع في مزادات عالمية بأسعار باهظة لا تشكِّل ظاهرة جديدة، مشيراً إلى أن الأمر يرجع إلى الحداثة وما بعد الحداثة، وأن تلك الأعمال الفنية لها مريدوها.</p><p class='article-text'>وأوضح أن من يقبل على شراء عمل فني كهذا لا يهدف من وراء ذلك إلى اقتناء العمل الفني ذاته بقدر ما يعنيه أن يحتفظ بلحظة تنفيذ العمل والفكرة، التي دارت في عقل الفنان، لافتاً إلى أن الثبات عند ما أنتجه عصر النهضة وما بعد النهضة من إبداعات يحول دون التطور الفني، الذي تفرضه طبيعة الحياة.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن العمل الفني ليس مجرد لوحة ذات إطار ملطخة بالألوان، بل أصبح إبداعاً، من شأنه التفكير خارج الصندوق، مؤكداً أن من متذوقي الفن من لا يزال كلاسيكياً يبحث عن اللوحة المتكاملة في جميع عناصرها، سواء أكانت واقعية أم غير ذلك.</p><p class='article-text'><b>فكرة نادرة</b></p><p class='article-text'>وأضاف أن الفريق الذي يميل إلى الغرابة في الإبداع الفني تجذبه الفكرة النادرة نوعاً، التي لا تشبه نظيرتها، موضحاً أن تاريخ هذا الأسلوب يرجع إلى ما بعد الحرب العالمية الثانية؛ إذ ابتدأه الرسام الإسباني سلفادور دالي مع ظهور المدرستين الدادائية والمفاهيمية.</p><p class='article-text'>ورأى ضرورة العودة إلى الإبداع الفني، الذي يتوسط بين السهولة المفرطة في الوضوح وبين الغرابة الموغلة في الغموض، مبيناً أن ثمة صراعاً محتدماً بين المدارس الفنية ذات الفلسفات المتباينة.</p><p class='article-text'>وأرجع غلاء قيمة اللوحات الفنية إلى أحد أمرين: صراع بعض الغاليريهات، التي تسعى لرفع أسعارها طمعاً في تحصيل نسب عالية من المكاسب، وشهرة الفنان التي قد تكسب أعماله الفنية القديمة رقماً كبيراً في سوق الفن، منوهاً بالتجربة، التي يطبقها اليابانيون بادخار اللوحات الفنية في البنوك بوصفها رأس مال لا تترتب عليه ضرائب.</p><p class='article-text'><b>قيم ومضامين</b></p><p class='article-text'>من جانبها، أكدت الفنانة التشكيلية الدكتورة، نجاة مكي، أنه ليس بالإمكان الحكم على تلك اللوحات الفنية الغريبة بأنها لا تساوي قيمتها المكتسبة في المزادات العالمية، مشيرة إلى أنها لو لم تكن من إبداع فنان حقيقي يمتلك موهبة عريقة لما حققت الشهرة التي نالتها والمكانة، التي حظيت بها في نظر المهتمين بالفن التشكيلي.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن كل اللوحات التي رسمها فنانون كبار، عرباً كانوا أو أجانب، تشتمل بلا شك على قيم فنية ومضامين تؤهلها لأن يصل سعرها إلى ملايين الدولارات، لافتة إلى الوعي الذي بات يتمتع به المتلقي، ويعصمه من أن ينفق أموالاً طائلة في اقتناء عمل فني غير جدير بالاهتمام من حيث المضمون والتكوين.</p><p class='article-text'>ودعت إلى عدم إغفال النظرية التي يرمي إليها الفنان من خلال عمله الفني، وأن يضع المتلقي دائماً في حسبانه أن ثمة شيئاً ما قصده المبدع من وراء إبداعه، مؤكدة أن خلف الصورة المتشكلة أمام أعيننا في اللوحة الفنية فكرة أعمق مما قد نتصور.</p><p class='article-text'>وحذرت من خطورة إلغاء فكر الفنان بالنظر إلى عمله على أنه شيء ساذج لا يحمل دلالة معيَّنة، موضحة أن لكل مبدع احترامه ولكل عمل قيمته، وأن لاسم الفنان وشهرته أيضاً مكانة مهمة إذا كان بالفعل قديراً، ويمتلك تاريخاً طويلاً، ولم يظهر في يوم وليلة.</p><p class='article-text'>وبينت أن الفنان المبدع صاحب الفلسفة العميقة ليس وليد مدة قصيرة، وأن الرسام الإسباني بابلو بيكاسو مثلاً مرّ بمراحل كثيرة لبلوغ شهرته التي استحقها، معتبرة أن ما يحدد قيمة الفنان هو الإنجاز الذي قدَّمه لوطنه وجمهوره وللإنسانية برمتها.</p><p class='article-text'><b>المعنى في نفس الفنان</b></p><p class='article-text'>من جهته رأى الفنان التشكيلي، ناصر أبو عفرا، أن كل لوحة فنية تشتمل على مجهود من أبدعها والفكرة، التي دفعته إلى تشكيلها، مؤكداً أن مضمون العمل الفني قد يكون كامناً في نفس الفنان.</p><p class='article-text'>وذكر أبو عفرا أنه قد يصنع لوحة فنية بمزج ألوان مختلفة معتمداً على كيفية تجانس بعضهما مع بعض، في حين يراها آخرون مجرد خطوط بلا معنى على لوحة بيضاء، موضحاً أن ثمة معاني قد ترمز إليها اللوحة على الرغم من البساطة الخادعة، التي قد تبدو بها في نظر من لا يحسن تأويلها.</p><p class='article-text'>ولفت إلى أن قيمة العمل الفني ترجع في كثير من الأحيان إلى المتلقي الذي قد تعني له لوحة فنية معينة ما لا تعنيه لدى غيره، مشيراً إلى أن اللوحة البيضاء مثلاً تحمل دلالات كثيرة على عكس ما يتصوره بعض المتلقِّين.</p><p class='article-text'>وضرب مثالاً بلوحة شديدة البساطة تشتمل على صورة طاولة ألقي فوقها كتابان ولا كراسيّ حولها وما تعنيه هذه العناصر جميعاً في رأيه الشخصي.</p><p class='article-text'>وأكد أن المتلقي العربي، على وجه الخصوص، لا يزال مفتقداً القدرة على قراءة العمل الفني وتحليله بصورة مُثلى في الأغلب الأعم، لافتاً إلى أنه لهذا السبب قد يُضطر إلى إضافة عنصر جاذب، يضفي على عمله الفني شيئاً من البساطة، التي يسهل التفاعل مع دلالاتها.</p><p class='article-text'>وكشف عن موقفه من قضية غلاء أسعار اللوحات الفنية الغريبة والغامضة التي قد تبدو كأنها ساذجة المضمون، معتبراً أن الفنان ليس تاجراً، وإنما يحدد سعر لوحته بناء على جهده وفكرته، التي عانى في التعبير عنها، وأن مِن محبي الفن مَن يقدِّرون قيمة العمل الفني، ومن ثم يوافقون على شرائه بالثمن الذي ارتضاه المبدع.</p><p class='article-text'><b>وعي متطور</b></p><p class='article-text'>وأوضحت الفنانة التشكيلية، ليلى جمعة، أن الجهد الذي يبذله الفنان في التفكير قد يفوق بمراحل ما استغرقه تنفيذ العمل الفني، مشيرة إلى أن الأفكار البسيطة ربما كانت أعظم تأثيراً في نفس المتلقي من غيرها.</p><p class='article-text'>ورأت جمعة أنه من المفترض في العصر الراهن أن يكون منظور المجتمع قد تطور واكتسب وعياً أعمق في مجال تحليل الأعمال الفنية، داعية إلى ضرورة تكثيف الاطلاع لاكتساب مهارة فهم العمل الفني، وقراءة دلالات اللوحات التي تبدو لأول وهلة خالية من أي مضمون.</p><p class='article-text'>وأكدت أن ثمة جيلاً واعياً في الشباب يتميز بتلك القدرات في التلقي والتفاعل مع الإبداع على نحو صحيح، كما أن الوسط الثقافي لا يزال غنياً بأبناء الجيل القديم الذي امتلك الإدراك العالي في هذا الجانب.</p><p class='article-text'>ونوَّهت بما يميز المجتمع الإماراتي من وعي فني متطور قلَّ أن يوجد نظيره في غيره من المجتمعات، معتبرة أن تلك السمة هي التي تحول دون التكرار والتقليد، وتكسب الفنان تفرُّده، الذي لا يجعله نسخة من فنانين آخرين.</p>

الأثمان الخيالية للوحات الفنية العالمية.. خفايا وحكايات

<p>يقدم معرض جاجوسيان في لندن الشهر المقبل عرضاً لمنحوتات ثلاثة من عمالقة فن ما بعد الحرب والفن المعاصر، من ذوي الممارسات المميزة، وهم بابلو بيكاسو، وجياكوميتي، وبروس نومان، وهذه هي المرة الأولى، التي يتم فيها عرض منحوتات هذا الثلاثي معاً.</p>
<p>وكان هناك العديد من المعارض والمطبوعات، التي قدمت بيكاسو، وجياكوميتي معاً، ومعرض واحد في فرانكفورت عام 2016 جمع بين جياكوميتي، ونومان.</p>
<p>ويقول القيم الفني ريتشارد كالفوكوريسي، الذي عمل مع معرض جاجوسيان في عروضه التاريخية على مدى السنوات الـ 8 الماضية: «تم إعادة تعريف النحاتين الثلاثة، وهذا في حد ذاته سبب لجمعهم معاً. أعتقد أن الناس سوف يتفاجأون، وسيتم تحدي التصورات».</p>
<p>يضم المعرض الذي يحمل عنوان «الجسم كمادة»، حوالي 60 عملاً تم تقديمها، إما من المعدن (الحديد الزهر والرصاص والفولاذ والبرونز) وإما من الجبس.</p>
<p>ويقول كالفوكوريسي: «هناك تطابق أو وحدة في المواد المستخدمة بين الثلاثة»، كما أن أجزاء الجسم المجزأة والمتفككة النموذجية لأعمال بيكاسو سائدة أيضاً في بعض لوحات جياكوميتي، وتشمل القطع الأخرى عمل نومان «هنري مور مقيد بالفشل» (1967–70)، وكذلك عمل «نموذج للغرفة التي تركت روحي خارجاً، الغرفة التي لا تهتم» (1984).</p>
<p>ويلاحظ كالفوكوريسي كيف أن «مجموعة مواد بيكاسو وإبداعه وذكائه تبدو وكأنها تتطلع إلى شخص مثل نومان»، ويشير المنسق أيضاً إلى أعمال جياكوميتي السريالية المبكرة من عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن العشرين.</p>
<p>وتم تجميع المعرض من القروض المؤسسية، إلى جانب «نسبة صغيرة» من الأعمال المعروضة للبيع، وفقاً لمتحدث باسم المعرض، الذي يعمل بشكل وثيق مع كل من عائلة بيكاسو، ومؤسسة جياكوميتي، بعد أن أقام العديد من المعارض لهؤلاء الفنانين.</p>
<p> </p>

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

بيكاسو وجياكوميتى وبروس نومان يجتمعون فى لندن

target1057789137584873470.jpg

يقدم معرض جاجوسيان في لندن الشهر المقبل عرضاً لمنحوتات ثلاثة من عمالقة فن ما بعد الحرب والفن المعاصر، من ذوي الممارسات المميزة، وهم بابلو بيكاسو.

<p>عادت إلى الواجهة سيرة الرسامة فرنسواز جيلو، ملهمة رائد المدرسة التكعيبية بابلو بيكاسو، وشريكة حياته بين عامي 1946 و1953، بعد أن أعلن متحف بيكاسو عن عرض أعمالها الفنية.</p>
<p>وكانت جيلو، المولودة عام 1921 في ضواحي باريس لعائلة برجوازية، والمتوفاة العام الماضي، عن عمر ناهز 101 عام، قد خاضت مسيرة فنية استمرت أكثر من 60 عاماً، رسخت خلالها نفسها كرسامة مشهورة، بعد انفصالها عن الرسام العالمي الشهير، ونالت اعترافاً بأعمالها.</p>
<p>والتقت جيلو ببيكاسو في مقهى باريسي عام 1943. وكانت شابة مستقلة بشدة، وفعلت ما لم تجرؤ عليه أي من زوجات بيكاسو الأخريات: لقد هاجمته، وأخذت طفليهما منه، كلود وبالوما، ما أثار عليها نقمة الفنان الشهير، الذي حاول تحطيمها والانتقام منها، على ما تصف في كتابها «الحياة مع بيكاسو»، الذي حقق نجاحاً هائلاً لدى صدوره في عام 1964، وبيعت منه أكثر من مليون نسخة، وتُرجم إلى 16 لغة، وتصور فيه بيكاسو كرجل أناني. </p>
<p>ووفقاً للجارديان البريطانية، فبعد الانفصال، شن بيكاسو وأصدقاؤه المؤثرون في الأوساط الفنية والفكرية في فرنسا، ما وصفته بـ «الحرب» عليها، ما أجبرها في النهاية على مغادرة فرنسا، والاستقرار في الولايات المتحدة، حيث أعادت بناء حياتها ومسيرتها المهنية، واستمرت في الرسم حتى وفاتها عام 2023، عن عمر يناهز 101 عام.</p>
<p>لكن في فرنسا على الأقل، طغى على نجاحها دائماً الرجل الذي يعتبر أحد أهم فناني القرن العشرين. والآن، يحاول متحف بيكاسو في باريس تصحيح هذا الخطأ جزئياً، بافتتاح معرضه الدائم الجديد لأعمال بيكاسو، الذي يضم غرفة لأعمال جيلوت.</p>
<p>«لا يتم تقديمها على أنها ملهمة بيكاسو، أو مصدر إلهامها، لا توجد أي من الصور التي التقطها لها أو صور فوتوغرافية»، هكذا قال متحدث باسم المتحف، مضيفاً: «بدلاً من ذلك، سنركز على فرانسواز جيلو كفنانة، إنها المرة الأولى التي يتم فيها القيام بذلك، وقد أثار الكثير من الاهتمام». وأمضت جيلو السنوات الأخيرة من حياتها في نيويورك، وعُرضت لوحاتها ورسوماتها في العديد من المتاحف والمجموعات الخاصة في أوروبا والولايات المتحدة.</p>

متحف بيكاسو في باريس يعرض أعمال فرانسواز جيلو

target9156890013565710890.jpg

عادت إلى الواجهة سيرة الرسامة فرنسواز جيلو، ملهمة رائد المدرسة التكعيبية بابلو بيكاسو، وشريكة حياته بين عامي 1946 و1953، بعد أن أعلن متحف بيكاسو عن عرض أعمالها الفنية.

<p>يستحضر شهر رمضان المبارك، كما في كل عام، بعضاً من عادات وتقاليد المجتمع الإماراتي وطقوسه المتوارثة عن الأجداد، مستدعياً من الذاكرة معارف وقصصاً تناقلتها الأجيال على مر السنين، هي جزء من إرث البلاد الثقافي الذي حرصت دولة الإمارات على صونه بإدراج عناصره على القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي لليونسكو، ومثال على ذلك، فن «الخط العربي» الذي تم إدراجه في 14 سبتمبر 2021.</p>
<p>كثرت آراء المؤرخين في وصف هذا الفن الجميل بتصاميمه وزخرفاته، والذي يرسم الحروف العربية بصورة فنية.</p>
<p>وأفاد موقع الأمم المتحدة، بأنه يجسد فن كتابة مفعم بالتناسق والجمال في معانقته للورق بمنتهى السلاسة والمرونة.</p>
<p>وكان هذا التقليد الفني في الحضارة الإسلامية، فناً رئيسياً يضاهي النحت أو الرسم، وتميز تاريخه بتلك القواعد الجمالية والموازين الذي بُني عليها، سواء في رسم الحروف وتنسيقها وكيفية تركيبها وكتابتها وتزيينها، وغيره. وقد تركت جماليته تأثيراً لدى كبار الفنانين، من أمثال الرسام والنحات الاسباني، بابلو بيكاسو، الذي ينقل عنه قوله ذات مرة: «كان لدي شيء مفقود في الفن، ولقد وجدته في الخط العربي».</p>
<p><strong>اتصال وانحناءات</strong></p>
<p>وتتسم الخطوط العربية بأنها متصلة مع انحناءات، ما يعطيها شكلاً أنيقاً ويجعل تصاميمها الهندسية بمستوى من الجمالية، ويكون ذلك من خلال الرجع والمد والتشابك والتزوية والاستدارة، كما أن الحروف العربية تتصف بالمرونة والانسيابية.</p>
<p>وعلى مر العصور، قام المسلمون بتطوير الخط العربي، باستخدام أنواع مختلفة من أنواع الأقلام، مبتكرين أنماطًا وأنواعاً من رسوم الحروف والخطوط العربية المحكومة بقواعد والتي تعكس الثقافة العربية والإسلامية. وتم تعريف بعض تلك الخطوط بأسماء المدن، لتكتسب مع الوقت، أشكالاً مبتكرة بفضل فنانين استخدموا الخط كوسيلة للتعبير الشعري المتصل بالصورة، فغدت كثيرة.</p>
<p>واقترن الخط العربي أيضاً بزخرفة القصور والمساجد وتجليد الكتب والمخطوطات وتحديداً لنسخ آيات القرآن الكريم، وساهم هذا في ظهور مدارس متخصصة لتعليم الخطوط العربية اتسعت أنواعها وأساليبها، لكن يبقى المتعارف عليه أن الخطوط الستة التي تُعرف بأنها أصول بقية الخطوط، هي: الكوفي والثلث والنسخ والفارسي والديواني والرقعة.</p>
<p><strong>أشكال</strong></p>
<p>وفي زماننا، أخذت الأشكال الخطية تنمو وتتعدد وتطرأ عليها تعديلات في ظل التفكير في مرادفات بصرية تناسب العصر الحديث وتقتبس تفاصيل التراث الكامنة في الخط العربي، وباتت تظهر على أغلفة الكتب واللوحات، متحررة من اتباع القواعد الخطية التقليدية، مع التزامها بقواعدها الخاصة التي تجعل الحروف متسقة.</p>
<p>وحفاظاً على هذا التراث الغني، دعمت دولة الإمارات فنون الخط العربي كأحد أركان الفنون الأصيلة، وأقامت المهرجانات المحلية واستضافة المعارض الدولية التي تقدم تجارب ونماذج جديدة، وتبنت العديد من الفعاليات التي من شأنها تطوير فن الخط العربي والمحافظة عليه.</p>

رمضان

Ramadan

عادات أصيلة

Traditions

جواهر الموروث

الخط العربي.. فن الكتابة الأنيق بحروف الثقافة المشتركة

4418084.jpg

يستحضر شهر رمضان المبارك، كما في كل عام، بعضاً من عادات وتقاليد المجتمع الإماراتي وطقوسه المتوارثة عن الأجداد، مستدعياً من الذاكرة معارف وقصصاً تناقلتها الأجيال على مر السنين.

<p>سجلت المزادات على الأعمال الفنية في العالم سنة 2023 إيرادات تقدر بـ14,9 مليار دولار، مع انخفاض في حجم المبيعات بنسبة 14 % مقارنة بالعام 2022 رغم مستويات قياسية من العمليات التجارية، خصوصاً عبر الإنترنت، وعودة السوق الآسيوية، وفق تقرير نشرته شركة «آرت برايس» المتخصصة أمس.</p>
<p>وقال تييري إيرمان، رئيس هذه الشركة الرائدة عالمياً في مجال المعلومات عن سوق الفن، لوكالة فرانس برس: «إن هذا الانخفاض في عائدات مبيعات الفنون الجميلة (بما يشمل الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي ومقاطع الفيديو والتركيبات الفنية والرموز غير القابلة للاستبدال NFT)، يخفي رقماً قياسياً مطلقاً للأعمال التي صودق على بيعها في المزادات (763 ألفاً)، بزيادة 5 %، مع ارتفاع كبير في المزادات التي تقل عن ألف دولار (423 ألف مزاد)، وزيادة بنسبة 285 % في المبيعات عبر الإنترنت».</p>
<p>وأضاف: لقد تحولت السوق بشكل واضح إلى الإنترنت، مدفوعة بالمشترين الجدد الذين انخفض متوسط أعمارهم من 63 إلى 41 عاماً خلال 22 عاماً، حتى بالنسبة لدور المزادات التي كانت تُظهر تردداً في الانتقال إلى النسق الرقمي، وباتت تتنافس في المزادات الإلكترونية على حساب المبيعات الحضورية، التي رأى أنها «محكومة بالزوال».</p>
<p>وأوضح إيرمان أن المبيعات «شهدت طفرة متجددة في آسيا، لكنها انخفضت في الغرب، حيث تراجعت المزادات التي تزيد قيمتها على 50 مليون دولار». ويأتي الفن الحديث (الفنانون المولودون بين عامي 1860 و1919) في المرتبة الأولى بنسبة 40 % من إجمالي المبيعات، يليه فن ما بعد الحرب (1944-1920) بنسبة 25 %، والفن المعاصر (بعد عام 1945) بنسبة 17 %، والفن القديم (قبل عام 1759) بنسبة 9 %، وفنون القرن التاسع عشر (1859-1760) بنسبة 8 %.</p>
<p>لا تزال السوق الأمريكية رائدة في هذا المجال، مع مبيعات بلغت 5,2 مليارات دولار (بتراجع 28 % عن العام السابق بسبب نقص المجموعات الخاصة الكبيرة).</p>
<p>وعادت الصين التي احتلت المرتبة الثانية إلى أدائها قبل جائحة «كوفيد 19»، مع 4,9 مليارات دولار (بازدياد نسبته 4 %)، مع تعزيز هونغ كونغ موقعها كمعقل القوة الناعمة الصينية. وفي الدول الآسيوية الأخرى، كانت الفوارق قوية، فقد تراجعت إيرادات المزادات في اليابان بنسبة 22 %، وفي كوريا الجنوبية 49 %، في حين سجلت الهند رقماً قياسياً لإيرادات المزادات بلغ 152 مليون دولار (+76 %)، وكانت المبيعات مدفوعة بشكل رئيسي بالأسماء الهندية الكبرى في القرن العشرين.</p>
<p>ومع 1,8 مليار دولار (بتراجع 15 %)، بقيت المملكة المتحدة في المركز الثالث، مع تراجع مستمر منذ خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي.</p>
<p>وتبقى فرنسا، التي بلغ إجمالي إيرادات المزادات فيها 875 مليون دولار (-11 %)، في المركز الرابع، مع زيادة كبيرة في عدد الأعمال المباعة (بازدياد قارب 80 % مقارنة بالسنوات (2014-2011)، تلتها ألمانيا (372 مليون دولار)، وإيطاليا (197 مليون دولار)، وسويسرا (125 مليون دولار) التي سجلت نتائج «مستقرة»، وبلجيكا (69 مليون دولار)، وإسبانيا (27 مليون دولار)، التي ارتفعت بنسبة 21 و31 % على التوالي.</p>
<p>وشهد عام 2023 صعوداً قوياً للفنانات في المزادات، وقد دخلت خمس منهن قائمة أفضل 50 فناناً في العالم: يايوي كوساما (189,7 مليون دولار)، جوان ميتشل (112,6 مليون دولار)، جورجيا أوكيف (56,2 مليون دولار)، لويز بورجوا (50,2 مليون دولار) وسيسيلي براون (46,6 مليون دولار).</p>
<p>وقد تضاعف عدد المعاملات المتعلقة بهن ثلاث مرات خلال عشر سنوات. ويبلغ عدد الأعمال التي فاقت قيمتها مليون دولار 206 أعمال، مقارنة بـ80 عام 2013.</p>
<p>واحتلت يايوي كوساما المرتبة الثامنة عالمياً بين رينيه ماغريت (المركز السابع)، وغوستاف كليمت (المركز التاسع)، خلف بابلو بيكاسو (1973-1881)، وجان ميشال باسكيا (1988-1960)، وتشانغ داتشيان (1983-1899)، وغيرهارد ريختر (1932) وأندي وارهول (1987-1928) وكلود مونيه (1926-1840)، وقبل تشي بايشي (1957-1864).</p>
<p>وشهد العام الماضي أيضاً ترسيخ مكانة الـ«إن إف تي» (الرموز غير القابلة للاستبدال، وهي شهادات توثيق رقمية)، في المتاحف، حيث «تصبح منتجات مشتقة طبيعية، كما الحال في المتحف البريطاني أو متحف اللوفر»، بحسب إيرمان.</p>
<p>بعد تسجيل انخفاض كبير في الـ«إن إف تي» عام 2022 بعد انهيار العملات المشفرة، انتعش سوق هذه الأعمال ليسجل 22,7 مليون دولار (+64,6 %).</p>
<p> </p>

14.9 مليار دولار إيرادات المزادات الفنية 2023

سوق الإبداع الآسيوية تعزز تحول مزادات الفنون نحو الرقمنة

target9173094956617370120.jpg

<p>حققت دار «سوذبيز» للمزادات في 2023 مبيعات بقيمة 7.9 مليارات دولار، على ما أفادت الشركة التي يملكها الملياردير باتريك دراهي، بانخفاض طفيف عن الحجم القياسي الذي وصلت إليه في 2022 وهو ثمانية مليارات دولار. وأعربت «سوذبيز» في بيان عن ارتياحها للمبيعات التي حققتها في مجال مبيعات قطاع السلع الفاخرة والبالغة 2.5 مليار دولار رغم «ظروف كانت فيها السوق أكثر صعوبة».</p>
<p>وأظهرت النتائج أن إجمالي المبيعات في كل المجالات، من المزادات على الأعمال الفنية إلى تلك الخاصة بالسيارات الكلاسيكية، بلغ 7.9 مليارات دولار، مسجلاً نسبة تراجع محدودة جداً لم تتجاوز 0.8 في المئة عما كانت عليه عام 2022، لكنه ارتفع بنسبة 40 في المئة عمّا كان عليه في 2019، أي في العام الأخير قبل الجائحة.</p>
<p>وشهدت سوق الأعمال الفنية تباطؤاً في 2023، بعدما سجلت عام 2022 نتائج استثنائية. ويعود ذلك خصوصاً إلى انخفاض المبيعات في الصين، وإلى التضخم وارتفاع أسعار الفائدة، بالإضافة إلى الحرب الروسية الأوكرانية والتوترات الإقليمية.</p>
<p>وأعربت «سوذبيز» عن اعتزازها بأن مزاداتها شهدت بيع العملين الفنيين الأعلى سعراً في العام الفائت، هما لوحة «امرأة الساعة» (1932) للرسام الإسباني بابلو بيكاسو لقاء 139 مليون دولار، ولوحة «السيدة ذات المروحة اليدوية» للفنان النمسوي غوستاف كليمت مقابل نحو 108 ملايين دولار.</p>
<p>أما دار «كريستيز» المنافِسة المملوكة لمجموعة «أرتيميس» القابضة برئاسة الملياردير الفرنسي فرنسوا بينو، فقدّرت في ديسمبر الفائت بنحو 6.2 مليارات دولار إجمالي المبيعات لعام 2023 في قطاعَي الأعمال الفنية والسلع الفاخرة، أي بانخفاض بنسبة 25 في المئة عن الرقم القياسي البالغ 8.4 مليارات دولار عام 2022. </p>

الاقتصادي

Economy

الاقتصاد العالمي

Global

7.9 مليارات دولار مبيعات «سوذبيز» للمزادات 2023

<p><span dir="RTL">حققت دار «سوذبيز» للمزادات في 2023 مبيعات بقيمة 7.9 مليارات دولار، على ما أفادت الشركة التي يملكها الملياردير  باتريك دراهي، بانخفاض طفيف عن الحجم القياسي الذي وصلت إليه في 2022 وهو ثمانية مليارات دولار. وأعربت «سوذبيز» في بيان عن ارتياحها للمبيعات التي حققتها في مجال مبيعات قطاع السلع الفاخرة والبالغة مليارين ونصف مليار دولار رغم «ظروف كانت فيها السوق أكثر صعوبة»، بحسب وصفها</span>.</p>
<p><span dir="RTL">وأظهرت النتائج أن إجمالي المبيعات في كل المجالات، من المزادات على الأعمال الفنية إلى تلك الخاصة بالسيارات الكلاسيكية، بلغ 7.9 مليارات دولار، مسجلاً نسبة تراجع محدودة جداً لم تتجاوز 0.8 في المئة عما كانت عليه عام 2022، لكنه ارتفع بنسبة 40 في المئة عمّا كان عليه في 2019، أي في العام الأخير قبل الجائحة</span>.</p>
<p><span dir="RTL">ولاحظ الرئيس التنفيذي لدار «سوذبيز» تشارلز ستيوارت أن «الحركة بقيت مرتفعة، وساهمت فيها زيادة في تحويلات الثروات بين الأجيال ونتائج المزادات المُرضية</span>».</p>
<p><span dir="RTL">وشهدت سوق الأعمال الفنية تباطؤاً في 2023، بعدما سجلت عام 2022 نتائج استثنائية. ويعود ذلك خصوصاً إلى انخفاض المبيعات في الصين، وإلى التضخم وارتفاع أسعار الفائدة، بالإضافة إلى الحرب الروسية الأوكرانية والتوترات الإقليمية</span>.</p>
<p><span dir="RTL">وأعربت «سوذبيز» عن اعتزازها بأن مزاداتها شهدت بيع العملين الفنيين الأعلى سعراً في العام الفائت، هما لوحة «امرأة الساعة» (1932) للرسام الإسباني بابلو بيكاسو لقاء 139 مليون دولار، ولوحة «السيدة ذات المروحة اليدوية» للفنان النمسوي غوستاف كليمت في مقابل نحو 108 ملايين دولار</span>.</p>
<p><span dir="RTL">أما دار «كريستيز» المنافِسة المملوكة لمجموعة «أرتيميس» القابضة برئاسة الملياردير الفرنسي فرنسوا بينو، فقدّرت في ديسمبر الفائت بنحو 6.2 مليارات دولار إجمالي المبيعات لعام 2023 في قطاعَي الأعمال الفنية والسلع الفاخرة، أي بانخفاض بنسبة 25 في المئة عن الرقم القياسي البالغ 8.4 مليارات دولار عام 2022</span>.</p>
<p><span dir="RTL">واعتبرت «كريستيز» أن هذا الانخفاض يعود إلى «البيئة الكلية الصعبة وانكماش سوق الأعمال الفنية»، وكذلك إلى الطبيعة الاستثنائية لعام 2022 الذي تميّز بالمزاد التاريخي على مجموعة المؤسِس المشارِك لشركة «مايكروسوفت» بول آلن التي بلغت رقماً قياسياً وأصبحت الأغلى ثمناً في تاريخ المزادات إذ بيعت لقاء 1.62 مليار دولار</span>.</p>

7.9 مليارات دولار مبيعات دار «سوذبيز» للمزادات في 2023

حققت دار «سوذبيز» للمزادات في 2023 مبيعات بقيمة 7.9 مليارات دولار، على ما أفادت الشركة التي يملكها الملياردير باتريك دراهي، بانخفاض طفيف عن الحجم القياسي الذي وصلت إليه في 2022 وهو ثمانية مليارات دولار.

نتائج البحث عن: بابلو بيكاسو